-
به نام خداوند جان و خرد
-
نام:رامین/نام خانوادگی:شیخانی/متولد:۱۳۴۴-تهران
-
کارشناس ارشد ارتباط تصویری دانشگاه هنر
-
مدیر گروه گرافیک و معاون دانشکده هنر دانشگاه آزاد(اسلامشهر)
-
عضو انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران
-
عضو هیئت علمی دانشگاه آزاد اسلامی
-
شرکت در نمایشگاه های گروهی از جمله:
-
ششمین دوسالانه طراحان گرافیک معاصر ایران-۱۳۷۸
-
اولین نمایشگاه طراحی جلد کتاب-۱۳۸۲
-
چهارمین نمایشگاه دوسالانه عکاسی تهران-۱۳۷۲(مقام دوم)
-
نمایشگاه پوستر پوستر-نگارخانه تهران-۱۳۸۴
-
نمایشگاه نشانه ها-خانه هنرمندان ایران-۱۳۸۵و...
برای دیدن آثار،به ادامه مطلب بروید.
ادامه مطلب
به نام خداوند بخشنده و مهربان
ادامه مطلب
بسم الله الشمس الضحی/
سلام و عرض ادب خدمت همه دوستان و بازدیدکنندگان محترم/
بالاخره و بعد از چندین ماه وقفه،کارگاه نقاشی و تصویر سازی استاد مرتضی اسدی پنجشنبه همین
هفته،یعنی مورخ ۲۷ اردیبهشت ماه ۱۳۸۶ در محل دانشکده هنر دانشگاه آزاد واحد اسلامشهر برگزار
خواهد شد.زمان برگزاری کارگاه از ساعت ۹ صبح الی ۱۵ خواهد بود و طی آن،دانشجویان با تکنیک
زیبا و منحصر به فرد ایشان آشنا خواهند شد.علی الظاهر قرار است جناب اسدی لطف فرموده و
این رویه را ادامه بدهند و با حضور بیشتر خود در جمع دانشجویان،به آموزش تکنیک های نقاشی
و تصویر سازی بپردازند.(گزارش تکمیلی متعاقبا ارسال خواهد شد)
نمايشگاهها
ادامه مطلب
قيصر امينپور در دوم ارديبهشت ماه سال 1338 در شهرستان گتوند از توابع استان خوزستان متولد شد و تحصيلات ابتدايي و متوسطه خود را در شهرستانهاي گتوند و دزفول به پايان برد. وي در آغاز عاشق نقاشي بود، اما سرانجام به سراغ شعر رفت و شعر او را به دانشكده ادبيات دانشگاه تهران كشاند. امينپور در سال 1357 در رشته دامپزشكي از دانشگاه تهران پذيرفته شد، اما پس از يك سال از رشته دامپزشكي انصراف داد.
وي يكي از عوامل مؤثر در شكلگيري حوزه انديشه و هنر اسلامي در سالهاي پس از پيروزي انقلاب اسلامي بود و از سال 60 تا سال سال 71 دبيري شعر هفتهنامه سروش را بر عهده داشت.
امينپور همچنين در سال 1366 به همراه دوستان نويسنده و شاعرش، بيوك ملكى و فريدون عموزاده خليلى، نشريه سروش نوجوان را طراحى و منتشر كرد كه تا چندى پيش هم انتشار اين مجله با مسؤليت قيصر امينپور در سمت سردبيرى ادامه داشت، اما در سال 1382 از اين سمت كنارهگيري كرد.
وي در سال 1363 كتابهاي «تنفس صبح» و «در كوچه آفتاب» را منتشر كرد و در همان سال در رشته ادبيات فارسي دانشگاه تهران ادامه تحصيل داد. سپس «طوفان در پرانتز»(نثر ادبي) و منظومه «ظهر روز دهم»(براي نوجوانان) را منتشر كرد.
امينپور پس از ترك حوزه هنري، دوره كارشناسي ارشد ادبيات را در دانشگاه تهران آغاز كرد و در همان سال كتاب «مثل چشمه مثل رود» را (براي نوجوانان) به بازار نشر عرضه كرد.
آثار قيصر امينپور در محافل و جشنوارههاى ادبى همواره مطرح بوده و هستند؛ چنان كه وي در سال 1368 توانست تنديس «مرغ آمين» را از «جايزه ويژه نيما» دريافت كند و دو كتابش با نامهاى «ظهر روز دهم» و«به قول پرستو» در همان سالهاى نشر، يعنى در سالهاى 1365 و 1375 جايزه جشنواره كتاب كانون پرورش فكرى كودكان و نوجوانان را از آن خود كرد.
قيصر امينپور همچنين جايزه تنديس «ماه طلايى» را كه به برگزيدگان شعر كودك و نوجوان 20 سال اخير تقديم شده، به دست آورده است.
اگر بخواهيم شعرى از جنگ بگوييم حتماً سرآمد شاعران آن دوران، قيصر امينپور به يادمان خواهد آمد، همان كه روزگارى سروده بود:
«مىخواستم شعرى براى جنگ بگويم/ ديدم نمى شود/ ديگر قلم زبان دلم نيست/ گفتم:/بايد زمين گذاشت قلمها را/ ديگر سلاح سرد سخن كارساز نيست/ بايد سلاح تيزتري برداشت/ بايد براى جنگ/ از لوله تفنگ بخوانم/ با واژه فشنگ.»
امينپور در سال 1376 با دفاع از رساله خود با عنوان «سنت و نوآورى در شعر معاصر» كه با راهنمايى محمدرضا شفيعى كدكنى به سرانجام رسيده بود، موفق به اخذ مدرك دكتراى ادبيات فارسى از دانشگاه تهران شد و بعدها اين پاياننامه در شمارگان بالايى به چاپ رسيد. وي درباره اين اثر مىگويد: «پيشنهاد بررسى درباره اين موضوع از طرف استاد ارجمند دكتر شفيعى كدكنى بود و من از ميان موضوعات مختلف، اين موضوع را به ضرورت بحث سنت و نوآورى، براى پاياننامه دكترى برگزيدم.»
درباره كتاب معروف وي (سنت و نوآورى در شعر معاصر) برخى از اهالى شعر و ادب معتقدند كه او درباره شاملو كمى بىعنايتى كرده و به حرفهاى اخوان بيشتر پرداخته كه شايد مأخذ لازم را در اختيار نداشته و درباره بعضىها هم مثل خانلرى و توللى، گزينش غير لازم صورت گرفته است.
با اين همه بسيارى از كارشناسان مثل محمود فتوحى معتقدند كه اين كتاب امينپور در نوع خودش اولين پژوهش جدى دانشگاهى است كه به مسأله سنت و تجدد پرداخته است.
همچنين ضياء موحد متذكر شده است: «اگر كسى عظمت نيما را با اين كتاب نفهمد و متوجه نشود كه جاى اين آدم در تاريخ شعر ما كجاست، در جاى ديگرى نمىفهمد. من واقعاً بىطرفانه مىگويم كه با اين كتاب حق نيما ادا شده است.»
امينپور و اشعارش، نمونه كامل زبان نسل دوم انقلابند. نسلى كه از آرمانگرايى، رفتهرفته به واقعگرايى رسيدند و همين واقعگرايى موجبات نو شدن افكار و آراى آنها شد. شايد به همين خاطر باشد كه آخرين اشعار امينپور بيش از پيش مورد استقبال و اشتياق نسل سوم انقلاب قرار گرفته است و آنها در كتابخانههاى خود، لااقل يكى از ديوانهاى او را به غنيمت بردهاند.
وي در شعرهايش اغلب فضايى را به تصوير مىكشد كه نشاندهنده آرمانشهر شاعرانه اوست. البته چنانچه خود شاعر اعتراف مىكند، اين دنيا فقط در شعرهاى شاعران وجود دارد و وجود خارجى ندارد: «خدا روستا را.../ و بشر شهر را.../ ولى شاعران/ آرمانشهر را آفريدند/ كه در خواب هم آن را نديدند» و جالب آن كه شاعر بين بشر و شاعران تفاوت قائل شده است.
مىتوان گفت كه سادگى، شعرهاي امينپور را دوست داشتنى مىكند. مىتوان گفت كه تصويرهاى شاعرانه وي مخاطبان را جذب مىكند. مىتوان گفت كه شگردهاى ادبى شعرهايش، شيفتهمان مىكند. مىتوان گفت كه كشفى كه در شعرهايش مىكنيم، سر ذوقمان مىآورد. مىتوان گفت كه صداقت شعرهايش، همذاتپندارى ما را بر مىانگيزاند. مىتوان دلايل بسيارى را به همين شكل آورد. اما به نظر، اينها چيزى را كم دارند. چيزى كه همه اين اتفاقها به واسطه حضور آن شكل مىگيرد و آن چيزى نيست جز حس شاعرانه شاعر؛ حسى كه نمىتوان توضيحش داد و يا روى تخته سياه رسمش كرد.
آثاري كه تاكنون از او به چاپ رسيده، عبارتاند از: «تنفس صبح»(1363)، «در كوچه آفتاب»(1363)، «طوفان در پرانتز» - نثر ادبي (1365)، «ظهر روز دهم» - منظومه (1365)، «مثل چشمه مثل رود» - براي نوجوانان(1368)، «بيبال پريدن» - نثر نوجوان(1370)، «گفتوگوهاي بيگفتوگو»(1370)، «آينههاي ناگهان»(1372)، «به قول پرستو» - شعر نوجوان(1375)، «گزينه اشعار»(1378)، «گلها همه آفتابگردانند»(1380)، «سنت و نوآوري در شعر معاصر»(1383) و «به قول پرستو» - شعر نوجوان (1386).
چند شعر و مطلب درباره قیصر امین پور در مطالب سال ۱۳۸۵/مه های آخرش!
مارک روتکو/زندگینامه
تولد و مهاجرت
با نام کامل مارکوس روتکویچ در سال ۱۹۰۳ در شهر دوینسک روسیه به دنیا آمد. در ۱۹۱۳ به همراه خانواده به آمریکا مهاجرت کرد.
تحصیلات
بین سالهای ۲۵-۱۹۲۱ در دانشگاه ییل و اتحادیه هنر جویان نیویورک هنر آموزی کرد. وی به مطالعه رنگ،اسطوره شناسی و روانشناسی یونگ پرداخت.
تجربیات هنری
نخستین نمایشگاه انفرادی خود را در۱۹۳۳ در گالری هنرهای معاصر در نیویورک بر پا کرد،در همان سال با آدولف گاتلیب گروه ده راد بنیان نهاد. در ۴۷-۱۹۴۲ به نقاشی سورئالیستی و شکلهای زنده نما روی آورد. در ۱۹۴۸ با همکاری هنرمندانی چون ماذرول و نیومن هنرکدهای در نیویورک تاسیس کرد. نمایشگاه انفرادی و مرور آثار خویش را در نیویورک و چند شهر اروپایی تشکیل داد. روتکو یکی از شخصیتهای برجسته مکتب نیویورک و ویژه یکی از آفرینشگران نقاشی میدان رنگ آمریکایی است.
ماجرای ساختمان سیگرم
در سال ۱۹۵۸سفارش کشیدن نقاشیهایی را برای ساختمان سیگرم در نیویورک دریافت کرد(ساختمانی به معماری مشترک میس وان در روهه و فیلیپ جانستن)هنگامی که اتاق کنفرانس به رستوران تبدیل شد،روتکو تابلوهای خود را از این ساختمان بیرون کشید.(برخی از این آثار در گالری تیت لندن نگهداری میشوند).
پایان زندگی
وی در سال ۱۹۷۰ در نیویورک در گذشت و در هنگام مرگ ۶۶ سال داشت. پس از کالبدشکافی٬علت مرگ وی خود کشی با مصرف بیش از حد دارو و جراحات فراوان خود کرده در کارگاهش اعلام شد.
ویژگیهای آثار روتکو
وی بین سالهای ۵۰-۱۹۴۷ به بیان تصویری خاص خود دست یافت که از دو یا سه مستطیل رنگی تشکیل مشود که در زمینهای با رنگی متفاوت،معلق بر یکدیگرند.هیچ یک از رنگها شفاف و نهایی نیست. رنگهای او سیر و روشن اند و از میان لفافههای خفیفی در برابر چشمان تغییر مایه میدهند،یا در اطراف لبههای نامشخص شان فروکش میکنند.رنگهای زمینه نیز به نحو نامحسوسی تغییر مایه میدهند
.........................................................................................................................
در این اثر, در صفحه ای مستطیل شکل رنگی قوی روی بوم شناور است. مرز محو شدة آنها که با توده های رنگ ایجاد شده, چنین به نظر می رسد که با ابهامی جادویی ایجاد شده. تابلو از درخششی آسمانی پر شده, رابطة فرم و کنتراست رنگها در روشنایی درونی تابلو حل شده. با این وجود عمیقاً یادآور سکون است, آثار روتکو حاوی حسی بسیار صمیمانه هستند, چنانکه گویی, مظهر آرزو و تعمق بسیار می باشد. روتکو در سال 1913 همراه والدینش به ایالات متحد مهاجرت کرد, او بزرگترین نقاش خودآموخته بود, که معمولاً با مقیاس بزرگ کار می کرد. وی قصد داشت بیننده را در مجموعة سرد و گرم رنگ فرو ببرد و گفته, " من تابلوهای بزرگ می کشم, چون می خواهم حالتی صمیمی ایجاد کنم ", یک تابلوی بزرگ معامله ای بی واسطه است و شما را به درون آن می برد. روتکو در اکسپرسیونیسم انتزاعی پیشگام بود و بومهای بدون طرح او, بیانگر روح حقیقی جنبش است که واکنشی به اسرار دست نیافتنی روح بشر می باشد.
.....................................................................................................................
کارهای تماماً انتزاعی روتکو، واجد فشردگی و شدتی هستند که جلوه تداوم و عشقی است که او در پویشی 30 ساله نثار اثرش کرده است. دشواری تجربه جنگ و حساسیت روتکو، او را به سمت تمدن باستان و میراث و سنت کهن سوق داد. در واقع او خود را ناگزیر از رجوع سنت می یابد؛ او ریشه های بحران جهان جنگ زدهٔ زمانش را تا گذشته های دور و برخی ویژگی های نهفته در خود بنیادهای فرهنگی غرب دنبال کرد. نگاه او به گذشته نگاهی انتقادی بود که توان پرشس و پاسخگویی داشت و همین موجب استقلال ذاتی اثر روتکو شد. رجوع او به پاره های گذشته به قصد تصرف صوری هنر کهن و دستکاری اش یا تقلید از آن نبود، بلکه او جسورانه بی آنکه میخ کوب معمای بیان باشد، انسان را به مثابه دغدغه اصلی اش با میراث کهن درمی آمیزد. در نهایت روتکو راه گذر از بحران را شاید همدلی و انعکاس کلیت عواطف انسانی می داند.او نه فرمالیست است و نه هیچ علاقه ای به بازی های صوری رنگ و بافت و غیره دارد. روتکو با هنر توتم وارش قصد دارد ما را به اندیشیدن در باب ماهیت انسان ترغیب کند و هرچند که این از دید بعضی پساختارگراها و پسامدرنیست ها خام جلوه کند. دقیقاً همان چیزی است که هنر او را ماندنی کرده است. چیزی که خود هنرمندان پسامدرنیست سودای آن را در سر دارند.
......................................................................................................................
چند مطلب و تصویر دیگر در ادامه مطلب.
ادامه مطلب
بسم الله/
اشتباه نکنید.ما هنوز همان وبلاگ هنری بچه های انجمن هستیم!!!.و از سر بیکاری از خودمان اشعار
صادر نکرده ایم!!!.مطالبی که در ادامه می خوانید مربوط است به یکی از بزرگترین هنرمندان معاصر که
به حق می توان گفت یکی از نوابغ ادبیات کشورمان است.او قیصر شعر ایران است(برگرفته از تیتر یکی
از مجلات هفتگی!)سادگی بخصوصی در اشعارش دارد که مخاطبش را بدون درگیر کردن با کلمات عجیب
و غریب و قلمبه سلمبه به سمت محتوا می برد.هر شعر قیصر یک تابلوی بی نقص است که در عین
سادگی و به دور از پرگویی حرفهای بزرگی دارد. . .اما چی شده که سراغ شعر و ادبیات رفتیم. . .! ! !
..........................................................................................................................................
غزل دلتنگی
هر چند که دلتنگ تر از تنگ بلورم
با کوه غمت سنگ تر از سنگ صبورم
اندوه من انبوه تر از دامن الوند
بشکوه تر از کوه دماوند غرورم
یک عمر پریشانی دل بسته به مویی است
تنها سر مویی ز سر موی تو دورم
ای عشق به شوق تو گذر می کنم از خویش
تو قاف قرار من و من عین عبورم
بگذار به بالای بلند تو ببالم
کز تیره ی نیلوفرم و تشنه ی نورم
..........................................................................................................................................
فال نیک
گفتی: غزل بگو! چه بگویم؟ مجال کو؟
شیرین من، برای غزل شور و حال کو؟
پر می زند دلم به هوای غزل، ولی
گیرم هوای پر زدنم هست، بال کو؟
گیرم به فال نیک بگیرم بهار را
چشم و دلی برای تماشا و فال کو؟
تقویم چارفصل دلم را ورق زدم
آن برگهای سبِِِِزِِِ سرآغاز سال کو؟
رفتیم و پرسش دل ما بی جواب ماند
حال سؤال و حوصله قیل و قال کو؟
...........................................................................................................................................
دردها...
دردهای من
جامه نیستند
تا ز تن در آورم
چامه و چکامه نیستند
تا به رشته ی سخن درآورم
نعره نیستند
تا ز نای جان بر آورم
دردهای من نگفتنی
دردهای من نهفتنی است
دردهای من
گرچه مثل دردهای مردم زمانه نیست
درد مردم زمانه است
مردمی که چین پوستینشان
مردمی که رنگ روی آستینشان
مردمی که نامهایشان
جلد کهنه ی شناسنامه هایشان
درد می کند
من ولی تمام استخوان بودنم
لحظه های ساده ی سرودنم
درد می کند
انحنای روح من
شانه های خسته ی غرور من
تکیه گاه بی پناهی دلم شکسته است
کتف گریه های بی بهانه ام
بازوان حس شاعرانه ام
زخم خورده است
دردهای پوستی کجا؟
درد دوستی کجا؟
این سماجت عجیب
پافشاری شگفت دردهاست
دردهای آشنا
دردهای بومی غریب
دردهای خانگی
دردهای کهنه ی لجوج
اولین قلم
حرف حرف درد را
در دلم نوشته است
دست سرنوشت
خون درد را
با گلم سرشته است
پس چگونه سرنوشت ناگزیر خویش را رها کنم؟
درد
رنگ و بوی غنچه ی دل است
پس چگونه من
رنگ و بوی غنچه را ز برگهای تو به توی آن جدا کنم؟
دفتر مرا
دست درد می زند ورق
شعر تازه ی مرا
درد گفته است
درد هم شنفته است
پس در این میانه من
از چه حرف می زنم؟
درد، حرف نیست
درد، نام دیگر من است
من چگونه خویش را صدا کنم؟
..........................................................................................................................................
از تبار آفتاب
سنگ ناله ميكند، رود رود بيقرار
كوه گريه ميكند، آبشار آبشار
آه سرد ميكشد، باد، باد داغدار
خاك ميزند به سر آسمان سوگوار
سرو از كمر خميد، لاله واژگون دميد
برگ و بار باغ ريخت، سبز سبز در بهار
ذره ذره آب شد، التهاب آفتاب
غرق پيچ و تاب شد، جستوجوي جويبار
بر لبش ترانه آب، از گدازههاي درد
در دلش غمي مذاب، صخره صخره كوهوار
از سلاله سحاب از تبار آفتاب
آتش زبان او ذوالفقار آبدار
باورم نميشود كه كسي شنيده است
زير خاك گم شوند قلههاي استوار
بيتو گر دمي زنم، هر دمي هزار غم
روي شانه دلم هر غمي هزار بار
هر چه شعر گل كنم گوشه جمال تو!
هر چه نثر بشكفم پيش پاي تو نثار!
...........................................................................................................................................
اگردل دلیل است. . .
سراپا اگر زرد و پژمرده ايم
ولي دل به پاييز نسپرده ايم
چو گلدان خالي، لب پنجره
پر از خاطرات ترك خورده ايم
اگر داغ دل بود، ما ديده ايم
اگر خون دل بود، ما خورده ايم
اگر دل دليل است، آورده ايم
اگر داغ شرط است، ما برده ايم
اگر دشنه دشمنان، گردنيم!
اگر خنجر دوستان، گرده ايم؟!گواهي بخواهيد، اينك گواه:
همين زخمهايي كه نشمرده ايم!دلي سربلند و سري سر به زير
از اين دست، عمري به سر برده ايمادامه مطلب
مهاجر بر فراز دریای ابرها/اثر کاسپار داوید فریدریش
رومانتیسیسم، عصری از تایخ فرهنگ در غرب اروپاست، که بیشتر روی آثار هنر، ادبیات و موسیقی نمایان شد.
رومانتیسیسم در اصل، حرکتی هنری و روشنگرایانه بود که در قرن هجدهم (میلادی) در اروپای غربی شکل گرفت و تا حدودی بر ضد جامعه اشرافی و عصر روشنگری (به طور بهتر عقلانی) بود. گفته میشود که ایدئولوژی انقلاب فرانسه و نتیجههای آن این طرز فکر را تحت تاثیر خود قرار داد.
رومانتیسیسم، همانطور که از نامش پیداست، هرآنچه است که با احساسات و عاطفه در تماس باشد. از دید انسان رومانتیک، جهان به دو دسته عقلانی (به قول نووالیس: جهان اعداد و اشکال) و به دسته احساسات و یا به طور بهتر والاترینها و زیباییها تقسیم میشود.
رومانتی سیسم/ساناز نافذ
نام جنبش هنری است که در اواخر سده ی هجده و اوایل سده ی نوزدهم میلادی شکل گرفت. و در معنای عام، به دوره هایی اطلاق می شود که کیفیتهای عاطفی و تخیلی در هنر و زندگی مورد تاکید قرار می گیرند. دوره ی اوج این جنبش بین سالهای 1790تا 1840 بود و در اصل انگلستان، زادگاه این شیوه بود. مضمون های شاخص هنر رمانتیک عبارت بودند از : عشق به منظره های بکر طبیعی و امور رمز آمیز غریب در هر هیئت و ظاهری، غم غربت درباره ی دوران گذشته، اشتیاق پرشور به نیروهای لگام گسیخته، تمایل شدید به آزادی و... ( واژه ی رمانتیک در لغت به معنای خیالی، افسانه وار و واهی است)
در همین معنا رمانتیسم چون یک روش هنریِ متضاد با کلاسیسیسم و رئالیسم دانسته می شود. رمانتی سیسم اصطلاحی است که در تاریخ هنرهای نوین نمی توان آن را کنار گذاشت، این اصطلاح را اواخر قرن هجدهم، ابتدا منتقدین آلمانی برای تفکیک خصوصیات هنری "مدرن" از خصوصیات " کلاسیک" به کار بردند. رمانتی سیسم به قدری جلوه ها و نمودهای متنوعی دارد که ذکر یک توصیف واحد برای آن غیر ممکن است. اما موضوع اصلی آن اعتقاد به ارزش تجربه ی شخصی و فردی است، در واقع رمانتیسم واکنشی بود در مقابل خردگرایی عصر روشنگری و نظم سبک کلاسیک. واژه ی رمانتیک از واژه ی فرانسوی " رُمانس" – به معنای داستان تخیلی قرون وسطایی که به زبانهای لاتینی نوشته می شد – مشتق شده است. و در اصطلاح تاریخ هنر و نقد هنری به کاربرد صور به صورت غیر صحیح، نااستوار، غیر منطقی، شخصی و بیانگر در هر اثر هنری اشاره دارد( در نقطه ی مقابلِ گرایش به صور صریح، استوار، منطقی، غیر شخصی، و دارای تناسب آثار کلاسیک).
هنر رمانتیک از اصول و قواعد معین زیبایی صوری پیروی نمی کند، ولی همچون هنر کلاسیک گرا، بیشتر به مفاهیم آرمانی می پردازد تاامور واقعی.
ادامه مطلب
پیشینه
در فاصله سال های 1908-1907سبکی جدی در نقاشی و تا حد محدود تری در مجسمه سازی ظهور کرد،که از نقاط عطف هنر غرب به شمار می آید.
معرفی
مراحل
کوبیسم به دو مرحله تقسیم می شود:
- کوبیسم تحلیلی 12-1911
- کوبیسم ترکیبی14-1912
تاثیرات
این سبک جنبشی خلاق و زایا را به وجود آورد که به پیدایش حرکت ها و سبک های فراوانی در قرن بیستم منتهی شد،که از آن جمله فوتوریسم،اورفیسم،پوریسم(ناب گرایی)و ورتیسم را می توان نام برد.
بجز ژرژ براک و پابلو پیکاسو که از آنها به عنوان آفرینندگان این سبک یاد شده، خوان گریس بخصوص پس از این دو و درغالب کوبیسم ترکیبی به خلق آثاری پرداخت یکی ار مشهورترین آثار نقاشی دنیا، گورنیکا، اثر پیکاسو و در سبک کوبیسم است.
پیكاسو تنها یك نقاش حرفه ای نبود او كسی بود كه از تكنیك های مختلف برای خلق آثار هنری استفاده میكرد. تكنیك هایی كه تا آن روزگار هیچكس جرات استفاده از آنها را نداشت.
او در مجسمه سازی، قلم زنی، حكاكی روی چوب، معماری و ... تبحر داشت و همواره بدنبال چیزهای نو می گشت، سعی میكرد آنها را تجربه كند و احساسات خود را با آنها بیان كند، احتمالا" به همین خاطر هم بود كه تنها به نقاشی كفایت نكرد و بدنبال سایر رشته های هنری رفت.
شاید ندانید كه صحنه های بسیاری از باله ها و اپراهای آهنگسازان بزرگ معاصر خود را طراحی میكرد و میساخت. مانند باله پوچینلا از دوست نزدیكش ایگور استراوینسكی!
پیكاسو در سال 1881 بدنیا آمد و سالهای اولیه زندگی خود را در پاریس گذراند. در دوران جنگ جهانی اول به رم رفت و با یك بالرین روس ازدواج كرد.
در سال 1927 با یك دختر 17 ساله آشنا شد و مدتی را با او زندگی کرد. در سال 1936 با یك خانم دیگر بنام Dora Maar كه عكاس بود آشنا شد و ...
در سال 1943 با یك خانم دیگری كه نقاش بود آشنا شد و ... در نهایت از سال 1951 تا 1973 كه فوت كرد با خانمی بنام Jacqueline Roque زندگی میكرد.
ظاهرا" پیكاسو علاقه خاصی به زنها داشت و غیر از اینكه در زندگی غرق آنها بود تا مدت ها نقاشی های وی مشخصآ تنها راجع به زنها بود.
دو دوره اول هنری وی در طبقه بندی ها بنامهای Blue & Rose میباشد. در دوران آبی سبك كاری وی اغلب شامل سایه های آبی كشیده شده از اجسامی بود كه تنها به نیمی از آنها به تصویر كشیده می شد.
در دوران رز از آبی به سمت صورتی تمایل پیدا كرد و نقاشی های وی به دنیای واقعی نزدیكتر شدند.
او سپس به سبك كوبیسم روی آورد كه در آن اشیا را توسط اشكال ساده هندسی به تصویر كشاند.
پیکاسو از پایه گذاران سبك synthetic cubism بود كه در آن اشیاء از زوایای مختلف در یك شكل بصورت همزمان كشیده میشوند.
برای دیدن آثار و مطالعه مطالب بیشتر گزینه ادامه مطلب را انتخاب کنید.
ادامه مطلب
رنگ از میان آثار ارسالی تعداد ۷۲ اثر را جهت نمایش در رنگ گالری انتخاب کرده است.
همچنین دومین نمایشگاه رنگ گالری در ایام نوروز و با موضوع کارت پستال نوروز ۱۳۸۶ منتشر خواهد شد. «رنگ» مشتاقانه منتظر آثار شما برای رنگ گالری دو می باشد.در ادامه گزیده ای از آثار به نمایش درآمده را خواهید دید.همچنین برای بازدید کامل از گالری به این آدرس بروید:اینجا
فصلنامه پژوهه/ ۱۳۸۳
وحید عرفانیان/ ۱۳۶۰/ مشهد
مجله الکترونیکی رنگ/ ۱۳۸۵
فرهاد فزونی/ ۱۳۵۷/ تهران
عجیب/ ۱۳۸۵
داریوش مختاری/ ۱۳۳۴/ تهران
شوکران
ساعد مشکی/ ۱۳۴۲/ تهران
آیدین آغداشلو/ ۱۳۸۲
آرمین مهدوی/ ۱۳۵۵/ تهران
انجمن علمی هنر/ ۱۳۸۵
حسین یوزباشی/ تهران
خدمات طراحی و چاپ رث
ابراهیم حقیقی/ ۱۳۲۸/ تهران
مروا/ ۱۳۷۵
مسعود سپهر/ ۱۳۳۵/ تهران
مجله مجسمه
قباد شیوا/ ۱۳۱۹/ تهران
نگارخانه لاله/ ۱۳۸۵
رضا عابدینی/ ۱۳۴۶/ تهران
همايش هنر و ادبيات ديني/ ۱۳۸۴
فرزاد اديبي/ ۱۳۴۶/ تهران
سیستم های گرمایشی اخگر/ ۱۳۸۳
تهمتن امینیان/ ۱۳۵۵/ تهران
کمان/ ۱۳۷۵
کوروش پارسانژاد/ ۱۳۴۶/ تهران
گروه گرافيك آدم/ ۱۳۷۷
بهراد جوانبخت / ۱۳۵۵/ تهران
«پل سزان» Paul cezanne نقاش بزرگ فرانسوی در ۱۹ ژانویه ۱۸۳۹ در «اکسن پرووانس Aixe –en – province» واقع در جنوب فرانسه متولد گردید و در ۲۲ اکتبر ۱۹۰۶ در مولد خویش درگذشت.پدرش ثروتی اندوخته بود و به بانکداری اشتغال داشت و زندگیشان به آسودگی می گذشت. پل در مدرسه ی اکس که «امیل زولا»نیز در آنجا تحصیل می کرد، درس می خواند و پیوند دوستی میان آن دو از همان جا آغاز شد. در روزهای عید که شاگردان رژه می رفتند «پل» شیپور و «امیل» قره نی می زد.سزان نخست تمایلی به «رمانتیسم» نشان داد. اشعار «بودلر» را حفظ کرد و از موسیقی «واگنر» لذت می برد. تأثیر«زولا» که بعدها پیشوای نویسندگان «رئالیست» شد، او را به این مکتب متمایل ساخت. پدرش میل داشت پسر را جانشین خود سازد و با «پل» که علاقه ی وافری به نقاشی داشت مخالفت می کرد.همین مخالفت سبب شد که «پل» وارد دانشکده ی حقوق شود و ضمناً در بانک پدرش؛ به کار مشغول گردد. سزان سالها با پدر در مبارزه بود تا بالاخره در ۲۴ سالگی پس از فراگرفتن اصول مقدماتی نقاشی در زادگاهش برای آشنایی با نقاشی مدرن، از پدر اجازه گرفت و به تشویق «زولا» به «پاریس» رفت و نزدیک او اطاقی گرفت.در این هنگام مبارزه ی دیگری برای او آغاز شد، زیرا سزان می دید که قادر نیست درسها و کار مرتب هنرستان را تعقیب کند با آن که خیلی کار می کرد، و خیلی زحمت می کشید پس از دو سال و نیم در امتحانات ورودی «بوزار» پاریس رد شد.در پاریس با «کامیل پیسارو C.Pissarro» نقاش بزرگ «امپرسیونیست» آشنا شد و به راهنمایی او به شیوه ی «امپرسیونیسم» تمایل یافت.در ۲۷ سالگی نخستین بار تابلویی به «سالن پاریس» برای نمایش فرستاد اما چون اعتنایی به اثرش نکردند در اعتراض نامه ی خود چنین نوشت: «من نمی توانم داوری بی پایه ی کسانی را که برای قضاوت آثارم برنگزیده ام، بپذیرم.»زندگی در پاریس چندان مطبوع سزان نشد و به «اکس» برگشت اما زندگی در آنجا را هم نامساعد دید و دوباره به پاریس بارگشت.پدرش ماهیانه ای برای او مقرر کرد، و او گاه در پاریس و زمانی در ملک خود در اکس به حرفه ی نقاشی که پیش گرفته بود، مشغول شد.«زولا» در پاریس، که پس از جنگ ۱۸۷۰ چهره ی تازه ای یافته بود، شهرت و ثروت یافت. اما سزان جز طعن و بی اعتنایی نصیبی ندید.با این همه سزان هرگز از راهی که پیش گرفته بود منصرف نشد و کوشش مداوم برای تحقق مطلوبی که در نقاشی داشت، او را خسته نکرد. این مطلوب چه بود؟ سزان خود در جواب این سؤال گفته است:«من می خواهم از امپرسیونیسم هنر متین و استواری مانند آثار استادان قدیم به وجود آورم.»اما سزان در واقع کمتر از آنچه ازین گفته برمی آید به امپرسیونیسم نظر داشت. او هیچ وقت کاملاً زیر بار این شیوه نرفت و به زودی متوجه ی نقص آن شد و راهی دیگر پیش گرفت که اساساً نقطه ی مقابل امپرسیونیسم بود.سزان برخلاف امپرسیونیست ها که «فرم» را فدای کیفیت نور و رنگ می کردند مانند همه ی نقاشان «کلاسیک» فریفته ی فرم بود. توجه مداوم به شکل و فرم او را بیش از پیش به کشیدن منظره و اشیا بیجان متمایل ساخت، اگر هم به تصویر آدمی می پرداخت آن را چون شیئی بیجان فرض می کرد.وقتی چهره ی « ولار Vollard را می کشید از جنبش او به خشم آمد و فریاد زد: «بدبخت، چقدر بگویم باید مانند سیب قرار بگیری مگر سیب هرگز می جنبد؟!»سزان از هنرمندانی نبود که در پژوهش خویش آسان به مقصود می رسند. برعکس، حیات هنری او یک رشته تلاش مداوم بود. و آسان راضی نمی شد و چون از عهده نقشی که در نظر داشت بر می آمد نقش دشوارتری پیش می گرفت.در تمام دوران این تلاش و کوشش؛ اهمیت او پوشید، ماند شاید اگر ثروت و سر سختی او نبود از نقاشی دست برمی داشت. به تدریج که زمان، پیش می رفت سزان در گوشه گیری و تلخی خود راسخ تر می شد زیرا طبعاً لجوج و کم حرف و گرفته نیز بود.وقتی تازه به پاریس رفته بود زولا درباره اش به دوست خود چنین نوشت: «کوشش در قبولاندن عقیده ای در سزان، مانند کوشش در به رقص آوردن برجهای کلیسای نتردام است. از مباحثه وحشت دارد، یکی به علت آن که سخن او را خسته می کند، دیگر آن که مبادا ناچار شود، اگر طرف درست بگوید، نظر خود را تغییر دهد... ولی چه وجود نازنین و مهربانی است! همیشه در سخن موافقت می کند؛ بی آن که اندیشه ی خود را ذره ای تغییر دهد. مکرر دچار نومیدی می شود.با آن که مدعی است موفقیت را بسیار کوچک می شمارد، می بینیم که اگر روزی توفیق بیابد بسیار شاد خواهد شد. وقتی تابلویی می کشد و خوب از کار درنمی آید سخن از برگشتن به اکس می کند... هر آن ممکن است برگردد».در سی سالگی عاشق یکی از مدلهای خود به نام «هورتانس» شد و سال بعد پسری از او متولد شد که سزان بی نهایت به آن علاقمند بود.سزان نقاشی را از حیث اینکه هنر است دوست می داشت، نه برای کسب مال. حتی گویند مکرر به کشت زارها یا بیشه ها می رفت و منظره ای را نقاشی می کرد و موقع مراجعت تابلوی ترسیمی را همان جا می گذاشت و اعتنایی به آن نمی کرد، به دنبال او، زنش می رفت و کارهای او را جمع می کرد و به خانه می آورد، گویی نظرش مطالعه در طبیعت بود نه نقاشی.تا پنجاه سالگی تابلوهای سزان به فروش نمی رفت. بقال سر کوچه ی او یکی از تابلوهایش را به جای طلب خود قبول کرد. چند تابلو را هم سزان با لوله های رنگ روغن و لوازم دیگر نقاشی عوض کرد. پس از مرگ رنگ فروش، همسرش تابلوهای سزان را به تفاوت از ۴۵ تا ۲۱۵ فرانک فروخت ده سال بعد سزان کم کم شهرتی پیدا کرد. در آن موقع ۳۲ تابلو سزان به قیمت پنجاه و یک هزار فرانک به فروش رفت و از آن پس روز به روز به قیمت آثارش افزوده شد.در اواخر عمر بود که سزان از گمنامی به در آمد و مورد توجه نقاشان جوان و هنرشناسان واقع شد، و از او برای شرکت در نمایشگاههای مختلف دعوت کردند.سزان در سالهای آخر عمر با زن و فرزندش در ملک خود می زیست. هر روز در لباس ساده روستایی برای نقاشی به صحرا می رفت، اما مرض قند و گرفتاریهای عصبی، سوءظن و وسواس آسوده اش نمی گذاشت. در همین اوان به «امیل برنار» نوشت که : «من پیر و بیمارم اما سوگند خورده ام که در حال نقاشی بمیرم.» ، اما در تب رماتیسم مرد و آخرین دقایق زندگیش در هذیان گذشت. در هذیان دائماً به مدیر موزه ی شهراکس که هرگز حاضر نشده بود کوچکترین ارزشی برای آثار او قایل شود، ناسزا می گفت.از تابلوهای مشهور سزان می توان «ورق بازان» ، «غرش» ، «مردی با پیپ» ، «مادام سزان در گلخانه» ، «باد و طوفان» ، «آب تنی کنندگان» ، «درختان سپیدار» ، «دهقان پیر» ، «طبیعت های بیجان» ، «مجسمه عشق و اشیا بیجان» ، «نوازنده ی پیانو» ، «امیل زولا و پل الکسیس» و تصویری که از خود کشیده، را نام برد.
برای دیدن آثار و مطالعه چند مطلب درباره سزان روی گزینه ادامه مطلب کلیک کنید.
ادامه مطلب
|
|
سید حمید شریفی آل هاشم |
شب گذشته(۱۵/۱۱/۱۳۸۵)برنامه پاسداشت سینمای ایران با حضور جمعی از هنرمندان و وزیر فرهنگ درمحل تالار وحدت برگزار شد که در این مراسم علاوه بر بزرگداشت علی نصیریان و یدالله صمدی برگزیدگان بخش مواد تبلیغی جشنواره بیست و پنجم معرفی شدند که طی آن دیپلم افتخار بخش پوستر به سید حمید شریفی برای پوستر فیلم ابراهیم خلیل الله تعلق گرفت.ضمن تبریک به ایشان و آرزوی موفقیت،این اتفاق را بهانه قرار دادیم تا مروری بر کارنامه هنری این هنرمند داشته باشیم.
ويدرسال ١٣٤٢ در تهران متولد شد.شريفي فارغ التحصيل كارشناسي نقاشي از دانشكده هنرهاي زيباي دانشگاه تهران و كارشناسي ارشد گرافيك از دانشگاه تربيت مدرس ميباشد .
از جمله فعاليتهای وی در زمينه تصويرسازي ،نقاشي و پوستر و همچنین تدريس در دانشكده هنر الزهرا،دانشكده هنرهاي زيباي دانشگاه تهران ،عضو هيئت علمي دانشكده هنر دانشگاه شاهد،مسئول گروه گرافيك مركز هنرهاي تجسمي حوزه هنري تا ۱۳۷۸،مدير مركز گرافيك كانون پرورش فكري كودكان و نوجوانان ٧٦-٧٨ ،مدیر هنری روزنامه ایران،مدیر هنری نشریات رشد/تهران امروز/کیهان و.../طراحی صحنه و لباس و دکور چندین فیلم سینمایی و برنامه تلویزیونی/و ... می باشد. از ديگر سوابق او ميتوان به برگزاري بیش از ۷ نمايشگاه انفرادي و شركت در بيش از 70 نمایشگاه جمعی در داخل و خارج از كشور اشاره كرد.
شريفي آل هاشم تاكنون بهعنوان عضو شورای تجسمی کمیته هنر شورای عالی انقلاب فرهنگی،عضو شورا و هیئت علمی خانه کاریکاتور و عضو هيئت داوران و انتخاب اولين نمايشگاه تجربي نقاشي و گرافيك،عضو هیئت انتخاب و داوری اولین بینال تایپوگرافی،عضو هيئت داوران بخش گرافيك ششمين و هفتمين جشنواره كتاب كودك و نوجوان،عضو هیئت داوران بخش گرافیک جشنواره مطبوعات و به عنوان دبیر دومین جشنواره هنرجوان،اولین سالانه پوستر عاشورا،دومین سالانه حروف نگاری پوستر و... شركت داشته است.
گفتني است وي برنده اولين و دومين بينال گرافيك تهران،اثر برگزیده و تقدیر شده از مسابقه بین المللی طرح و کاریکاتور فروپاشی کمونیسم /منتخب بهترین طراحی تمبر۱۳۷۱/برنده جايزه اول و نشان زرين از سومين نمايشگاه دوسالانه طراحان گرافيك ايران و جايزه، ديپلم افتخار و نشان سيمين از جشنواره هنري مهر ١٣٧٨ و مفتخر به دريافت لوح زرين و مدال يادبود از مجتمع هنر و ادبيات دفاع مقدس شده است .
| سید حمید شریفی آل هاشم،طراح پوستر "ابراهیم خلیلالله": | |
| پوستر ویترین فیلم است | |
| طراح پوستر برگزیده بیست و پنجمین جشنواره فیلم فجر، پوستر را به ویترینی تشبیه کرد که بی آنکه موضوع فیلم را لو بدهد، بیننده را جذب تماشای آن میکند. | |
| به گزارش خبرگزاری مهر، واحد خبر حوزه هنری اعلام کرد حمید شریفی آلهاشم طراح و گرافیست مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری و طراح پوستر فیلم سینمایی "ابراهیم خلیلالله" در این باره گفت: "پوستر فیلم جز جذاب بودن و بهرهمندی از اصول زیباشناسانه، با موضوع اثر نیز باید در تناسب باشد، به نحوی که بیننده پس از تماشای فیلم به میزان هماهنگی این دو پی ببرد." وی در ادامه افزود: "برای طراحی مفاهیم انتزاعی در پوستر، تنها به کارگیری عناصر بصری و تصویری کافی نیست. به گمان من هنرمند باید تلاش کند با استفاده از تصاویر و نوشتار معانی و مفاهیم را در پوستر به هم نزدیک کند." این هنرمند مدیریت را مهمترین عاملی دانست که روند شکلگیری و رشد پوستر فیلم را تعیین میکند و از متولیان امور فیلمسازی که آنان را سفارشدهندگان اصلی پوستر نامید، خواست با پیشه کردن رفتار حرفهای، شرایط مناسبی را برای بروز و ظهور توانمندهای طراحان فراهم کنند. |
علی وزیریان متولد سال1339تهران و فارغ التحصیل رشتة نقاشی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران است . چهره او به عنوان یکی از مطرح ترین طراحان گرافیک معاصرایران شناخته شده است . وزیریان در سال 1382 اولین تجربه خود را در زمینه سینما با فیلم کوتاه « بازباران» آغاز کرد . این اثر تاکنون دربسیاری از فستیوال های معتبر بین المللی حضورپیدا کرده و جوایز گوناگونی را به خود اختصاص داده است . پروانه زرین بهترین فیلم کوتاه بخش بین الملل و دیپلم افتخار بهترین کارگردانی هجدهمین جشنواره فیلم کودک و نوجوان اصفهان ، فیل نقره ای فستیوال فیلم کودک و نوجوان هند و جایزه ویژه هیئت داوران جشنواره فیلم هیوستون آمریکا بخشی از این جوایز است . « بازباران» اخیراً در فستیوال های فیلم کودک و نوجوان توکیو(ژاپن) و تورنتو (کانادا) به نمایش درآمده است . « خدا نزدیک است » اولین فیلم بلند وزیریان است و موضوع آن دلدادگی جوانی است که به واسطه تجربه عشقی ناکام، رمز و رازی دیگر بر او هویدا شده و معجزه ای صورت می گیرد.علي وزيريان كارگردان فيلم «خدا نزديك است» پيش از اين به عنوان یکی از طراحان برجسته گرافیک مطرح بوده كه پوستر فيلمهايي همچون باران/روبان قرمز/عشق طاهر/پدر/آژانس شيشهاي/رنگ خدا/از آثار او محسوب ميشوند، وي همچنين پوستر اصلي و بخش های مختلف هفتمين جشنواره فيلم فجر و اولين جشنواره فيلم كودك و نوجوان را نيز طراحي كرده است.
مشاهده آثار/سایت فیلم خدا نزدیک است.
درباره فردریک تالبرگ
نقش فردریک تالبرگ در روند شکلگیری طراحی گرافیک نوین ایران ، موثر و منحصر بفرد است. دانستن اطلاعاتی هرچند اندک درباره این پیشکسوت ، خالی از لطف نخواهد بود. امید که نظرات و دانستههای شما ، تکمیل کننده این اطلاعات باشد.
فردریک تالبرگ از پدر و مادری سوئدی در روسیه به دنیا آمد.تحصیلات ابتدایی و متوسطه را در کالج سوئدی "سنت کاترین پطرگراد" گذراند و پس از اتمام دانشکده افسری ، از دانشکده هنرهای زیبای مسکو فارغالتحصیل شد .
تالبرگ در 1301 خورشیدی به ایران سفر کرد و از 1308 در ایران ساکن شد. او در 1314 به تبعیت دولت ایران درآمد. در جریان جنگ دوم جهانی و اشغال ایران توسط نیروهای مهاجم ، در 7/6/1322 بازداشت و یکسال بعد در 19/6/1323 آزاد شد .
پس از تاسیس راه آهن ایران در 1317، فردریک تالبرگ در تاریخ 23/7/1326 به سمت بازرس ویژه راه آهن منصوب شد . او مدیر مجله راه آهن هم بود .
تالبرگ تزیینات نمایشگاه و سالن موزه در جریان جشن بیستمین سال تاسیس راه آهن را انجام داد و به همین خاطر از سوی وزارت فرهنگ و هنر به دریافت نشان هنر نائل شد . علاوه بر طراحی آرم راه آهن ، طراحیهای دیگری هم برای راه آهن انجام داد نظیر : طرح لباس متحدالشکل کارکنان راه آهن ، طرح تقویم ، طرح مدرک تحصیلی ، تزیین طاق نصرت ، قفسهبندی انبارها و . . .
(گردآوری : مریم سیفی)
فهرست یکصد کتاب تخصصی و مرتبط با گرافیک
کلیات ـ تاریخ ـ آموزش
1. تاریخچه مختصر طراحی گرافیک . سیما مشتاقی . انتشارات وزارت ارشاد . 1900 تومان
2. فرهنگ طراحی گرافیک . فرهاد گشایش . نشر لوتس . 2300 تومان
3. تنوع تجارب تجسمی . پرویز مرزبان . انتشارات سروش . 8500 تومان
4. واژهنامه هنرهای تجسمی . حبیب معروف و پرویز مرزبان . انتشارات سروش . 400 تومان
5. کتابشناسی گرافیک ایران . حسین چنعانی . نشر هنر ایران . 5900 تومان
6. مبادی سواد بصری . مترجم : مسعود سپهر . انتشارات سروش . 110 تومان
7. یاد و تجلیل (یادی از طراحان جلد کتاب) . کیوان سپهر . نشر پرواز
8. طلسم ، گرافیک سنتی ایران . پرویز تناولی . بنگاه
9. گرافیک در عنوانبندی فیلم . فرشته سعیدیپور . انتشارات سروش . 880 تومان
10. حرفهای تجربه (مجموعه مقالات و گفتگوهای استاد ممیز ) . حسین چنعانی . انتشارات دید . 3300 تومان
11. نقطه (مجموعه مقالات درباره نشانه ، تایپوگرافی و . . . ) . محمد رامین ضیاء . انتشارات رسائل . 700 تومان
12. آموزش عملی صفحه آرایی . کامران افشار مهاجر . ناشر : مولف . 350 تومان
13. صفحه آرایی . فرهاد گشایش . نشر لوتس . 1500 تومان
14. صفحه آرایی روزنامه . محمد علی کشاورز . انتشارات کمال هنر . 1600 تومان
15. صفحه آرایی مجله . محمد علی کشاورز . انتشارات کمال هنر . 2000 تومان
16. صفحه آرایی کتاب . محمد علی کشاورز . انتشارات کمال هنر . 2000 تومان
17. صفحه آرایی تبلیغات . محمد علی کشاورز . انتشارات کمال هنر . 2000 تومان
18. پایه و اصول صفحه آرایی . فهیمه پهلوان . انتشارات وزارت آموزش و پرورش . 1100 تومان
19. طراحی گرافیک . آرمین هوفمن . انتشارات برگ . 220 تومان
20. طراحی نشانه . ترجمه : فرهاد گشایش . نشر لوتس . 1100 تومان
21. گرافیک مطبوعاتی . کامران افشار مهاجر . انتشارات سمت . 2400 تومان
22. به باغبانی میمانم در باغچهاش (گزیده مقالات مجله رودکی) . تالیف گروهی . انتشارات وزارت ارشاد . 850 تومان
23. تاریخ طراحی گرافیک . مترجم: ناهید فراست . انتشارات سمت . 4650 تومان
24. درآمدی بر تحلیل عناصر تصویری در آرم . فهیمه پهلوان . انتشارات دانشگاه هنر . 2800 تومان
25. نقشمایههای ایرانی . فریده شهبازی . انتشارات سروش . 900 تومان
26. خط در گرافیک . مسعود نجابتی. انتشارات آموزش و پرورش . 830 تومان
27. زبان تصویر . مترجم : فیروزه مهاجر . انتشارات سروش
مجموعه آثار
1. روی جلدها . مرتضی ممیز . نشر ماه ریز . 10000 تومان
2. نشانهها . مرتضی ممیز . انتشارات یساولی
3. گزیده آثار . ابراهیم حقیقی . نشر نظر . 2900 تومان
4. گزیده آثار . قباد شیوا . نشر نظر . 2500 تومان
5. کاتالوگ نمایشگاه اسناد و قبالههای ایرانی . انتشارات سازمان میراث فرهنگی . 6500 تومان
6. کتاب سال آرمها و لوگوهای دانشجویان . مهدی صادقی . نشر رسم . 700 تومان
7. دومین کتاب سال گرافیک دانشجویی . مهدی صادقی . نشر رسم . 5500 تومان
8. سومین کتاب سال گرافیک دانشجویی (پوستر) . مهدی صادقی . نشر رسم . 5950 تومان
9. سومین کتاب سال گرافیک دانشجویی (نشانه) . مهدی صادقی . نشر رسم . 3950 تومان
10. یک (تصویرسازی روزنامه) . مهدی صادقی . انتشارات روزنامه انتخاب . 300 تومان
11. دو (گزیده طراحی نشانه) . مهدی صادقی . نشر رسم . 500 تومان
12. سه (تصویرسازی درباره موسیقی) . مهدی صادقی . نشر رسم . 1000 تومان
13. چهار (تصویرسازی روزنامه) . مهدی صادقی . نشر رسم . 1000 تومان
14. پوسترهای فیلم . مسعود مهرابی . نشر راد . 1500 تومان
15. یک اتفاق دیدنی (فرمهای چاپی فرشید مثقالی ) . ساعد مشکی . نشر مشکی
16. تاپ گرافیک . حمید رضا وصاف . نشر ناربن
17. در ابتدا . رضا عابدینی . نشر نظر
18. حقوق بشر . حسن کریمزاده . انتشارات کوچک . 550 تومان
19. پوستر از خود . مجموعه آثار سلف پوستر . رنگ پنجم
20. نوعی دیگر (12 جلد) . داریوش مختاری . انتشارات هیراد . 500 تومان
21. گزیده آثار . آرش سلطانعلی . ناشر : مولف
22. پوسترهای صادق هدایت . حمید رضا وصاف . انتشارات ناربن . 800 تومان
23. مجموعه آثار نمایشگاه گروه مثبت منفی . نشر ساروبن . 1200 تومان
24. گزیده آثار . مرتضی ممیز . انتشارات ماه ریز . 1000 تومان
25. مجسمههای کاغذی . فرشید مثقالی . انتشارات ماه ریز
26. گزیده پوسترها . یان لنیتزا . انتشارات دید . 2400 تومان
27. گزیده پوسترها . علی وزیریان . انتشارات سروش . 2900 تومان
28. فریاد ایرانی ( گزیده آثار ) . انتشارات مرکز توسعه هنرهای تجسمی
29. کاتالوگ نمایشگاه آلن لوکرنک و بن باس در تهران . انتشارات پویانما پیشرو
30. همدست ( گزیده پوستر ) . انتشارات یساولی . 3500 تومان
31. نشانههای سینمایی . انتشارات موزه سینما . 1500 تومان
32. گزیده آثار . رالف شرایفوگل . انتشارات یساولی . 1000 تومان
33. کتاب نشانه . بیژن صیفوری و ساعد مشکی . ناشر : مولفان
34. آثار به نمایش درآمده در نمایشگاه طراحان سه قاره . انتشارات مرکز توسعه هنرهای تجسمی . 8000 تومان
35. آثار به نمایش درآمده در نمایشگاه بوف کور . انتشارات یساولی
36. گام نخست . گزیده اثار دانشجویان . دانشگاه چمران اهواز . 3500 تومان
37. آموزشگاه رانندگی . محمود بخشی موخر . انتشارات بنگاه
38. خط نگارهها . ابراهیم حقیقی . نشر هفت رنگ . 3500 تومان
39. نشانهها . ابراهیم حقیقی . نشر هفت رنگ . 2200 تومان
40. پوسترهای تاتر . ابراهیم حقیقی . نشر هفت رنگ . 3500 تومان
41. پوستر پوستر . پدرام حربی و تهمتن امینیان . نشر هفت رنگ
42. پوسترهای تجربی . گزیده پوستر . انتشارات داروگ نو . 6500 تومان
43. گزیده آثار (پوستر و خط نقاشی ) . صادق بریرانی . ناشر : مولف . 4500 تومان
44. گرافیک ایران 1 . انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران . 9600 تومان
45. از سالها پیش تا هنوز هم (مجموعه پوستر ). قباد شیوا . نشر نظر . 17000 تومان
46. گزیده آثار . مرتضی ممیز . نشر نظر . 25000 تومان
47. منتخب آثار گرافیک . فرشید مثقالی . انتشارات ماه ریز
48. کارگاه تجربه ( گزیده اثار دانشجویان) . فرامرز عربنیا . انتشارات فرگان . 9600 تومان
49. کتاب گرافیک 66 . نخستین دوسالانه گرافیک ایران . انتشارات سروش . 550 تومان
50. تاریخ ایران برای نوجوانان . تالیف و تصویرسازی: فردریک تالبرگ . انتشارات فقیه . 2000 تومان
۱. نامه ویرایش (جلد ششم: تولید کتاب) . محمد رضا محمدیفر . انتشارات وزارت ارشاد . 800 تومان
۲. آنچه طراحان گرافیک و ناظران چاپ میدانند . بهرام عفراوی . انتشارات سی بال هنر . 3500 تومان
۳. کاغذ . تالیف گروهی . انتشارات خانه کتاب ایران . 3500 تومان
۴. آشنایی با صنعت چاپ . اسماعیل دمیرچی . انتشارات وزارت ارشاد . 3400 تومان
۵. خبر . دکتر یونس شکرخواه . مرکز تحقیقات رسانههای وزارت ارشاد . 750 تومان
۶. روزنامهنگاری تخصصی . حسین قندی . مرکز تحقیقات رسانههای وزارت ارشاد . 1200 تومان
۷. ویراستاری و مدیریت اخبار . احمد توکلی . انتشارات خجسته . 1000 تومان
۸. راهنمای تبلیغات . مترجم : جلال کاکایی . ناشر : مترجم . 3000 تومان
۹. آسیب شناسی تبلیغات در ایران . محمدیان و آقاجان . انتشارات حروفیه . 1280 تومان
۱۰. فرهنگ تبلیغات . محمد رضا محمدیفر . انتشارات وزارت ارشاد . 600 تومان
۱۱. مدیریت تبلیغات . محمود محمدیان . انتشارات حروفیه
۱۲. رسانهها و نمادها . مترجم : مهاجر . انتشارات سروش . 1650 تومان
۱۳. بستهبندی و تبلیغات در مراکز فروش . مژگان اصلانی . ناشر : مولف . 1800 تومان
۱۴. در یک کمپین تبلیغاتی چه میگذرد . تالیف گروهی . انتشارات داروگ نو . 2000 تومان
۱۵. روانشناسی تبلیغات تجاری . مترجم : سینا قربانلو . انتشارات مبلغان . 2500 تومان
۱۶. تبلیغات تجاری . مترجم : سینا قربانلو . انتشارات مبلغان . 9000 تومان
۱۷. یک آژانس تبلیغاتی چگونه کار میکند . علی رشیدی . انتشارات داروگ نو . 2000 تومان
۱۸. ساختار بستهبندی . گردآوری : مهدی رضایی . نشر پویانما پیشرو . 4500 تومان
۱۹. روزنامه ملتی . گردآوری : سید فرید قاسمی . مرکز تحقیقات رسانههای وزارت ارشاد
۲۰. مجموعه مقالات بایستههای خبر . تالیف گروهی . انتشارات سروش . 5500 تومان
۲۱. نرمافزارهای کاربردی برای طراحان . بهرام عفراوی . انتشارات سی بال هنر . 2500 تومان
۲۲. درباره رنگها . لودویک ویتگنشتاین . مترجم : لیلی گلستان . انتشارات مرکز . 980 تومان
۲۳. آثار به نمایش درآمده در نمایشگاه تایپوگرافی مولوی. انتشارات یساولی
۲۴.مجموعه آثار اولین دوسالانه تایپوگرافی پوستر ایران.نشر شهر.۷۵۰۰ تومان
۲۵.مجموعه پوسترهای مقاومت.انتشارات سوره مهر.۲۳۰۰ تومان
گردآوری:سایت خبری رسم/مهدی صادقی
سومین کتاب سال گرافیک دانشجویی (نشانه)
این کتاب ، برگزیده آثار دانشجویان سراسر کشور است که توسط استادان مسعود سپهر ، مسعود نجابتی و عبدالرضا چارئی انتخاب شدهاند. ( آثار 193 دانشجو از 25 دانشگاه و دانشکده)
این کتاب به احترام استاد فردریک تالبرگ ، منتشر شده که تعدادی از آثار بهمراه دو مقاله درباره زندگی و آثار استاد نیز در کتاب آورده شده است.
"نشانهها و معنا" عنوان گفتگویی است که گردآورنده کتاب با استاد ابراهیم حقیقی انجام داده و در ابتدای کتاب درج شده است. در این کتاب سه گفتگوی دیگر هم آورده شده است: " آسیبشناسی نشانه" موضوع گفتگو با استاد مسعود سپهر است. نیز "گونهشناسی نشانه" عنوان گفتگو با استاد عبدالرضا چارئی و "نشانههای نوشتاری" عنوان گفتگو با استاد مسعود نجابتی است.
مقاله "مقدمهای بر دانستنیهای نشانه" هم به قلم گردآورنده کتاب است که به بررسی ویژگیهای استاندارد وایدهآل نشانه میپردازد. از دیگر محورهای این مقاله است: طراحی دوباره نشانهها ، ایده در نشانههای تصویری و نوشتاری ، نشانه محور اصلی طرح جامع هویت بصری سازمانی ، نشانهها سینمایی ، نشانههای متحرک و نشانه روزنامه.
مشخصات کتاب :
قطع : خشتی
اندازه : 22 × 22
تعداد صفحات : 108 صفحه
کاغذ متن : گلاسه مات 150 گرمی
مقوای جلد : گلاسه مات 300 گرمی
چاپ : چهار رنگ
قیمت : 3950 تومان
توضیح : علاقهمندان برای تهیه این کتاب میتوانند مبلغ ذکر شده را به حساب شماره 211267 بانک ملی ایران ، شعبه مبارزان (کد شعبه 96 ) به نام انتشارات رسم واریز و شماره فیش بانکی را بهمراه نشانی پستیشان به info@rasm.ir ایمیل کنند. هزینه ارسال کتاب بعهده انتشارات است.
سومین کتاب سال گرافیک دانشجویی (پوستر)
این کتاب ، برگزیده آثار دانشجویان سراسر کشور است که توسط استادان قباد شیوا ، مصطفی اسدالهی و امراله فرهادی انتخاب شدهاند. ( آثار 193 دانشجو از 25 دانشگاه و دانشکده)
این کتاب به احترام استاد صادق بریرانی ، منتشر شده که تعدادی از آثار بهمراه زندگینامه استاد در کتاب آورده شده است.
" گرافیک مدرن ایرانی" عنوان گفتگویی است که گردآورنده کتاب با استاد قباد شیوا انجام داده و در ابتدای کتاب درج شده است. در این کتاب دو گفتگوی دیگر هم آورده شده است: " گونهشناسی پوستر" موضوع گفتگو با استاد مصطفی اسدالهی است. نیز "شناخت هویت حرفهای" عنوان گفتگو با استاد امراله فرهادی است.
مقاله "مقدمهای بر دانستنیهای پوستر" هم به قلم گردآورنده کتاب است که به بررسی ویژگیهای پوستر و شیوههای ایدهیابی میپردازد. از دیگر محورهای این مقاله است: پوسترهای تبلیغاتی ، پوسترهای فرهنگی ، پوسترهای سیاسی ، پوسترهای سینمایی (سه شیوه رایج در طراحی این پوسترها) ، پوستر شخصیت و مباحثی درباره سلف پوستر و تفاوتهای آن با سایر گونههای پوستر.
مشخصات کتاب :
قطع : خشتی
اندازه : 22 × 22
تعداد صفحات : 108 صفحه
کاغذ متن : گلاسه مات 150 گرمی
مقوای جلد : گلاسه مات 300 گرمی
چاپ : چهار رنگ
قیمت : 5950 تومان
توضیح : علاقهمندان برای تهیه این کتاب میتوانند مبلغ ذکر شده را به حساب شماره 211267 بانک ملی ایران ، شعبه مبارزان (کد شعبه 96 ) به نام انتشارات رسم واریز و شماره فیش بانکی را بهمراه نشانی پستیشان به info@rasm.ir ایمیل کنند. هزینه ارسال کتاب بعهده انتشارات است.
آزاد اسلامی(واحداسلامشهر)می باشد.در حقیقت هدف اصلی راه اندازی این وبلاگ بازتاب فعالیت های انجمن تازه تاسیس ماست.علاوه بر آن سعی داریم تا آرشیو مناسبی از مطالب و تصاویر هنری داشته باشیم.
